Se formaron en Madrid en 1983. David Summers, hijo del director de cine Manuel Summers, fundó la banda junto a Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina. El nombre del grupo proviene de una película de detectives estadounidense llamada G-Men (1935), que en España se tradujo como Hombres G. En sus comienzos, tocaban en bares pequeños y locales madrileños hasta que en 1985 publicaron su primer disco, Hombres G, con éxitos como Devuélveme a mi chica y Venezia, que los catapultaron a la fama.
Anécdotas:
Su primer éxito “Devuélveme a mi chica” (“Sufre, mamón”) fue tan pegadizo que en algunos países latinoamericanos lo censuraron por la palabra “mamón”. Durante sus primeros años de fama, su éxito fue tan descomunal que en un concierto en Lima (Perú) en los 80, el grupo tuvo que ser escoltado por la policía para poder salir del estadio, ya que miles de fans los esperaban afuera. Fue tan caótico que se comparó con la “Beatlemanía”, pero en versión española.
De hecho, en muchos países de Latinoamérica tuvieron que cancelar o cambiar lugares de conciertos porque no esperaban semejante cantidad de público.
Curiosidades:
Antes de triunfar, David Summers trabajaba en una tienda de instrumentos musicales y soñaba con poder vivir de la música. También, sus primeras maquetas fueron grabadas en el sótano de sus padres.
Además, Hombres G protagonizó dos películas: Sufre Mamón (1987) y Suéltate el pelo (1988), en las que interpretaban versiones ficticias de ellos mismos. Estas películas se convirtieron en auténticos fenómenos juveniles de la época. 🎬
NACHA POP
Inicios:
Nacha Pop se formó en Madrid en 1978, justo al comienzo de la Movida Madrileña.
El grupo fue fundado por Antonio Vega y Nacho García Vega, que además eran primos. Completaron la formación Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería).
Su primer disco, Nacha Pop (1980), fue producido por Teddy Bautista y contenía temas que se convirtieron en himnos, como “Chica de ayer”, escrita por Antonio Vega.
Esa canción, curiosamente compuesta antes de que el grupo existiera, se transformó en uno de los mayores clásicos del pop español.
Anécdotas:
Cuando presentaron “Chica de ayer” en televisión por primera vez, nadie imaginaba el impacto que tendría. Antonio Vega contó después que la compuso durante su servicio militar en Valencia, inspirado por la nostalgia que sentía de Madrid.
La canción fue escrita “en una tarde cualquiera”, y Antonio no pensó que fuera tan especial... hasta que se convirtió en su carta de presentación y un himno generacional.
Curiosidades:
El nombre “Nacha Pop” no tiene un significado concreto. Surgió porque querían un nombre que sonara moderno y ambiguo, mezclando algo femenino (Nacha, diminutivo de Ignacio o Nacho) con Pop, su estilo musical.
Además, después de separarse en 1988, Antonio Vega inició una exitosa carrera en solitario, mientras Nacho García Vega formó Rico y luego revivió Nacha Pop en los 2000.
En 2008, tras la muerte de Antonio Vega, la canción “Chica de ayer” fue elegida por Rolling Stone como la mejor canción pop española de todos los tiempos.
MECANO
Inicios:
Mecano nació a principios de los años 80 en Madrid y se convirtió en uno de los grupos más influyentes del pop español y de toda Hispanoamérica.
Cómo empezó todo
• Los hermanos Cano, Nacho (compositor y teclista) y José María (guitarrista y compositor), comenzaron a hacer música juntos desde muy jóvenes.
• En 1980, Nacho invitó a una amiga del barrio, Ana Torroja, a cantar algunas maquetas. Aunque al principio ella no se veía como cantante principal, encajó rápidamente por su voz limpia, delicada y muy distinta a lo común de la época.
• El trío firmó con CBS en 1981 y en 1982 lanzaron su primer sencillo: "Hoy no me puedo levantar", que se convirtió en un éxito inmediato en España.
Anécdotas:
1. “Hoy no me puedo levantar” nació de una resaca
La famosa canción surgió literalmente de una resaca adolescente de Nacho Cano. Él mismo contó que escribió la letra después de una noche difícil, bromeando sobre lo mal que se encontraba al día siguiente.
2. Competencia interna de compositores
Cada hermano Cano solía componer por separado y había una rivalidad creativa muy particular:
• Nacho tendía a escribir temas más electrónicos y rítmicos.
• José María prefería melodías más clásicas y letras poéticas.
Ese contraste explica la enorme variedad estilística del grupo.
3. Ana no quería ser la voz principal
Ana Torroja era tímida y prefería pasar desapercibida. Al principio pensó que solo sería una corista, pero los hermanos Cano insistieron porque su voz tenía un carácter único que hacía que las canciones funcionaran mejor.
4. Mecano casi no se llama Mecano
Antes de decidirse por Mecano, barajaron otros nombres como "Triciclo" y "Mecánico". Finalmente optaron por la palabra corta y contundente que todos conocemos.
Curiosidades
1. Fueron pioneros en el pop electrónico en España
Mientras en otros países ya triunfaban grupos como Depeche Mode o Yazoo, en España Mecano fue de los primeros en incorporar sintetizadores de forma masiva.
Casi todas las canciones están compuestas por los hermanos Cano, aunque Ana Torroja es la voz icónica, la composición era prácticamente exclusiva de ellos. Curiosamente, Nacho y José María rara vez componían juntos.“Mujer contra mujer” fue histórica; el tema, compuesto por José María, fue uno de los primeros éxitos internacionales que trató abiertamente una relación lésbica con naturalidad y respeto. En varios países latinoamericanos la canción fue censurada o rebautizada como “Un año más” para evitar polémicas. “Descanso dominical” fue un fenómeno, el álbum Descanso dominical (1988) tuvo tantos éxitos que parecía un grandes éxitos:
• “Los amantes”
• “La fuerza del destino”
• “Un año más”
• “Mujer contra mujer”
• “Hijo de la luna”
Japón los adoraba: Mecano tuvo un éxito inesperado en Japón, donde publicaron ediciones especiales y realizaron giras. Su estética minimalista y su sonido electrónico gustó mucho al público japonés.
La separación fue suave… y complicada; aunque el grupo anunció un “parón” en 1992, en realidad las tensiones entre los hermanos Cano y el cansancio de Ana Torroja hicieron difícil una reunión definitiva. En 1998 lanzaron algunas canciones nuevas, pero no volvieron a consolidarse como antes.
EL CANTO DEL LOCO
Inicios:
El Canto del Loco (ECDL) se formó en 1994 en Madrid, aunque su carrera profesional despegó en 2000 con su primer disco homónimo.
El grupo fue fundado por Dani Martín (voz principal) y Iván Ganchegui (guitarra), quienes se conocieron mientras estudiaban arte dramático. Más tarde se unieron David Otero (guitarra y primo de Dani), Chema Ruiz (bajo) y Jandro Velázquez (batería).
Su estilo mezclaba pop-rock enérgico con letras cotidianas, cercanas y llenas de humor o emociones juveniles.
Anécdotas:
Cuando empezaron, ninguna discográfica quería apostar por ellos porque su sonido se consideraba “demasiado gamberro y desenfadado”. Finalmente, firmaron con Ariola (Sony Music) y demostraron lo contrario: su primer disco fue un éxito en ventas y en conciertos.
Otra anécdota divertida es que en sus primeros ensayos usaban una batería prestada y apenas tenían local propio, así que practicaban en garajes o locales de amigos. ¡Pura energía de banda que empieza desde abajo! Dani Martín casi no entra al grupo. Al principio, Dani quería ser actor, no cantante. Participaba en castings y tenía dudas sobre dedicarse a la música.
“La madre de José” es una canción real: José era un compañero del colegio de Dani cuya madre era muy estricta con los amigos que invitaba a casa.
En los inicios, tocaban en bares madrileños con tan poca gente que ellos mismos hacían el montaje del equipo… y a veces no cobraban.
La primera gran oportunidad vino cuando fueron teloneros de Hombres G, algo que aumentó su visibilidad en toda España.
Curiosidades:
El nombre “El Canto del Loco” proviene de una canción de Radio Futura llamada “El canto del gallo”. Dani Martín la escuchó mal y pensó que decían “El canto del loco”. Al darse cuenta, les gustó tanto la confusión que decidieron adoptarlo como nombre de grupo. Cambio de guitarrista: Iván Ganchegui, cofundador, dejó el grupo en 2002 tras el segundo disco. Muchos fans desconocen que él fue clave en el sonido inicial.“A contracorriente” (2002) fue el disco que los lanzó al estrellato, especialmente con temas como “Eres un canalla”. “Zapatillas” (2005) se convirtió en su himno generacional; la letra está inspirada en una discoteca de Madrid que no los dejó entrar por su forma de vestir. La banda es conocida por sus videoclips con humor, energía juvenil y a veces estética cinematográfica. Separación (2010–2011): Dijeron que era “una pausa”, pero nunca volvieron. Cada miembro siguió su camino:
◦ Dani Martín como solista.
◦ David Otero como “El Pescao” y luego con su propio nombre.
-English rock
NIRVANA
Inicios:
Nirvana surgió a mediados de los años ochenta en la pequeña y lluviosa ciudad de Aberdeen, en el estado de Washington. Allí, Kurt Cobain y Krist Novoselic coincidieron durante su adolescencia, aunque no se hicieron amigos de inmediato. La conexión llegó cuando Cobain dejó a Novoselic una maqueta de su proyecto inicial, Fecal Matter. Krist tardó meses en escucharlo, pero cuando finalmente lo hizo, quedó fascinado por la propuesta y aceptó formar una banda junto a Kurt. Después de varios intentos fallidos con distintos bateristas, la alineación se estabilizó en 1990 con la llegada de Dave Grohl, cuyo estilo potente y preciso terminó de definir el sonido del grupo.
Anécdotas:
Los primeros años de Nirvana estuvieron marcados por la escena independiente de Seattle y su relación con la discográfica Sub Pop, responsable del auge de lo que después se conocería como “grunge”. Su álbum debut, Bleach (1989), fue grabado con apenas 600 dólares prestados por un amigo, reflejando el espíritu crudo y austero de aquel movimiento. Sin embargo, la verdadera explosión llegó con Nevermind en 1991, un disco que cambió el curso del rock y llevó a Nirvana de los sótanos y bares pequeños a la fama mundial.
El nombre “Nirvana” no fue la primera opción del grupo; antes probaron con nombres tan poco refinados como Pen Cap Chew, Ted Ed Fred o Skid Row. Cobain buscaba algo que sonara más “puro y espiritual”, un contraste con la dureza de su sonido. Muchas de las decisiones de la banda —títulos de discos, estética, letras— fueron fruto de esa mezcla entre ironía, sensibilidad y rebeldía característica de Kurt. De hecho, Nevermind estuvo a punto de llamarse Sheep, en una burla abierta al consumismo musical.